10月15日下午1点
平遥电影宫小镇的春天电影院前，已经有一群人排起了长队，仿佛小镇上所有与电影相关的人都蜂拥而至，等待电影大师的到来，在大屏幕上看他的最新作品– - -燃烧
148分钟的放映结束后，李沧东出现在贾樟柯面前，以平静而缓慢的语气与中国影迷分享了他的电影世界
贾樟柯的评价 **李沧东是当代最杰出的电影作家之一 **虽然作品不多，但每一部作品都对世界各地的观众和电影制作人产生了深远的影响，从《绿鱼》、《造币厂》、《绿洲》、《米阳》、《诗歌》到最近的《燃烧》
在休眠了八年的李沧东作品《燃烧》中，他坦率地说，他一直在思考当今社会最严重的问题是什么；我发现，世界上无论哪个国家、哪个民族、哪个文化，都有一个共同的特点，那就是人们普遍处于愤怒状态所以，有愤怒的燃烧
燃烧的剧照 对于这部电影，他不希望观众只停留在细节和事实的讨论上，而是希望将各种问题延伸到对生命本质的思考上；例如，什么是生活，我们看到的东西是否真实，生活中的困难是什么
从著名作家到编导，李沧东希望在最广泛的范围内与最大的观众进行交流。他还向新导演发送了一条信息，希望找到最有效的方式，尽快通过电影与观众沟通
这也与本次平遥电影周相同；“回归市场”；– - -重新审视创作者与受众之间关系的主题非常一致
四天前，在同一地点，另一位电影大师杜奇峰带来了他2004年柔道龙虎榜恢复版的首映式，并在放映前与贾樟柯进行了交谈
任何熟悉杜先生的人都知道；非典型报价（"e）；杜奇峰的作品一直是他个人的最爱
他说《柔道龙虎榜》是一段痛苦的爱情，也是他最了解的电影世界； **当观众看到这部电影时，他们将看到我的世界。 **“
”
在与贾樟柯的交谈中，他回忆起自己40多年的电影生涯。他坦率地说，他没有；导演的梦想；，过去拍电影只是为了谋生；直到1996年银河影业成立，他才真正觉得自己可以被称为导演和作家
在杜奇峰看来，年轻导演应该有两样东西– - - **“ ”“视野”；（愿景）和报价（"e）；“热情”；（激情） **没有这两样东西就没有火花。此外，我们应该学会忍受痛苦，并准备足够的决心
在第二届平遥国际电影周的两个重量级大师班上，贾樟柯与杜奇峰、李沧东有什么意见发生冲突
肖殿军专门安排了一段对话录并发表了
**第1部分：关于“燃烧” **
**韩国年轻人的愤怒和困境 **
**贾樟柯： **这首诗发表八年后，李导演拿出了这部令人震惊的作品《焚烧》。我还听到他说，近年来他准备了一些剧本，其中大部分都与愤怒有关。然后我想请李主任谈谈剧本的准备工作。他为什么决定焚烧 **李 沧东： **事实上，在过去的八年里，我并没有闲着。我一直在思考创造。我未来电影的一个方向是如何通过电影更好地与观众沟通，以及当今社会最严重的问题是什么。我一直在考虑这些。通过这些思考，我发现，无论哪个国家、什么样的人、什么样的文化，他们都有一个共同点，那就是现在人们普遍处于愤怒状态，所以我想深入探讨一下
一开始，我想了很多关于如何与编剧一起拍一部关于愤怒的电影，并写了很多剧本。是日本NHK电视台向我提议将一些日本短篇小说改编成电影
我们的编剧吴正梅开始构思村上春树的小说。然而，虽然村上春树的小说似乎与我的主题愤怒无关，但随着理解的深入，它实际上有一些内在的联系
**贾樟柯： **这部电影的主角是年轻人。你对韩国年轻人的生活和日常困境有何看法？你如何理解现在的韩国年轻人 **李沧东： **我认为中国和韩国的年轻人仍然不同。中国目前正处于快速发展阶段，但韩国年轻人毕业后可能很难找到工作。他们面临着生活成本的大幅增加和房价的上涨。一方面，这是一个真正的尴尬，但另一方面，整个世界的生活环境已经改善。这样的比较表明他们对生活没有希望，这实际上是韩国社会的一个大问题
例如，在电影《燃烧》中，导演有一个名叫本的主角，他是一个非常神秘的富有的第二代。事实上，他知道社会上存在问题，但他不知道具体的问题是什么。因此，这种意识形态上的差距导致生活中更强烈的无力感，只能更深刻地隐藏一些愤怒
**贾樟柯： **电影《燃烧》改编自村上春树的小说，也借鉴了福克纳的短篇小说《马厩》。那么，作为一名作家，你从小说到电影做了哪些调整 **李沧东： **村上春树的小说主要围绕一个小谜团展开。首先是主人公是否烧毁了仓库。第二个问题是小说中的女人是否消失了。通过小说中的神秘和一些电影处理，这可以扩展到更多的问题
我认为解决电影中的两个疑问很重要，但更重要的是，我希望将电影中的问题延伸到对生活的思考，比如什么是生活，我们看到的是否真实，生活中的困难是什么。导演希望通过这种思考唤起观众对生命本质的思考 **第二部分：找导演找赵涛；“调整”；表演者 **
**我想帮助他们避免外界干扰 **
**贾樟柯： **下面的问题是一位中国女演员让我问李导演。这位中国女演员和我一起去了哈萨克斯坦。李主任给我们拍了很多照片。这幅画仍然保存着。她是赵涛
赵涛很想问一个问题，因为她看到了李主任的采访。李主任曾经说过，没有一个女人像他一样什么都不懂。赵涛和我很想知道导演和演员之间的合作以及如何指导演出
**李沧东： **可以说，有一百万种方法可以指导演员的演技。当我在现场时，我经常对演员们说，他们不应该演戏。我希望他们能通过自己内心的理解和感知，自发地表达自己，而不是指导他们如何表达性格和性格的情感
李沧东工作室主任 男女演员有强迫症。他们有很强的表达和表演欲望，所以很难理解角色和他们的感受，因为演员会受到很多方面的干扰。我所做的是在表演时更好地帮助演员，这样他们就不会受到外界的干扰，而是从他们自己的内心去更好地理解一些角色的情绪。但事实上，导演自己在现场指导时会无意识地陷入这种对角色的理解之中，这将影响演员对角色的解读和扮演
**第三部分：从编剧到导演 **
**与受众进行最广泛的沟通 **
**贾樟柯： **李沧东导演是20世纪80年代和90年代的著名作家。他特别想知道是什么使他成为一名从文学到电影的电影导演 **李沧东： **我第一次从作家变成电影导演的原因很复杂。如果我不得不说其中一个原因与我个人有关的话，当我还是一名作家时，我实际上写了很多糟糕的作品。当我晚上辗转反侧，一个字也写不出来时，我在想，如果有人能代替我，把我心中的想法告诉大家，那将是一件好事
当我写小说时，我不是村上春树那样的畅销作家，所以我无法与读者和朋友进行最广泛的交流。但现在当我成为一名电影导演时，我可以与更多的观众分享我的想法，所以我认为这也是一个成为电影导演的机会
起初，当我是一名电影导演时，我希望在更广泛的层面上与更多的观众交流。起初，我在拍摄电影时也学习了一些传统的韩国电影拍摄技巧。当我是一名作家时，我实际上是在表达自己的想法。但当我是一名电影导演时，我需要在更大的层面上与更多的人进行沟通，因此如何与更多的人进行有效沟通也是我一直在思考和担忧的问题 **贾樟柯： **如果你没记错的话，导演的第一部电影是《绿鱼》。你能告诉我们射杀绿鱼的事吗？你是怎么完成这部电影的
青鱼
**李沧东： **第一部电影《绿鱼》于1997年在韩国上映。当时，韩国电影业处于低谷。即使在韩国，即使给人钱，他们也不会去看电影。因此，很难通过电影作品与更多的观众交流。因此，只有拍摄像《绿鱼》这样的作品才有可能，当然，我们在选择作品《绿鱼》时做了很多尝试，也有一些事情在当时很难接受
青鱼静物
**第四部分：年轻制片人 **
**找到与观众沟通的方式 **
**贾樟柯： **我还想请导演告诉我，你对即将开始自己创作生涯的年轻制片人有什么建议，你想说什么 **李沧东： **对于新导演来说，我认为最重要的是思考如何通过电影与观众沟通，并找到自己的沟通方式。无论你选择拍摄商业电影还是你自己的独立电影，你都必须找到自己的沟通方式。例如，许多艺术电影和独立电影看起来都很艺术，但他一直在探索与观众的交流
对于新演员来说，虽然电影导演是一项非常艰苦的工作，但演员们也非常艰苦，因为他们可能不一定要拍摄他们想要的角色，而且他们更处于被动接受的状态。在这种情况下，希望新演员在接受角色时能多想一想，并把角色作为世界上独一无二的角色，只有自己的角色特点，而不是街头随处可见的非常普通的角色
**贾樟柯x杜奇峰 ** **贾樟柯： **我记得当你谈到柔道龙虎榜时，你说： **电影是痛苦的浪漫 **，你今天是如何理解这句话的？你当时为什么创作这部电影 **杜奇峰： **当时，柔道龙虎榜是在香港经济衰退，特别是受非典影响的时候拍摄的。这部电影于20世纪70年代在香港拍摄。当时，香港更多地受到日本电视剧的影响，这是一个缓慢改变的机会。当时谋生并不容易，然后机会并存。当时，我从日本电视连续剧中得到的一个材料是，它可以让香港的朋友得到欢呼和鼓励
《柔道龙虎榜》剧照𞓜 拍摄这部电影时，它实际上非常接近我所了解的电影世界。拍摄时从头到尾没有剧本
我相信观众在观看这部柔道龙虎榜电影时可以直接看到我自己的世界。我可能无法表达或告诉你我的世界是怎样的，但你会在看这部电影时看到我的世界
**贾樟柯： **杜导演的世界很丰富。多年来，他为自己的电影事业贡献了60多部优秀电影。这些电影的类型非常多样，包括警匪片、黑帮片、喜剧和歌舞片。你如何在各种类型之间穿梭来创作你的作品
**杜奇峰： **我看电影的世界其实很简单。长话短说，它分为两种类型： **一个是更加个性化的设计，另一个取决于老板和业务方面的考虑。 **在我的电影世界里，我认为时间和空间非常重要。每秒24、100或1000。你认为这幅画的变化是什么？我一直在思考动态和静态。我发现很难用正常人的动态来衡量这种过程
柔道龙虎剧照𞓜 自古以来，学者们以及科学的发展，对时间和空间都有很多想法。例如，我们中国人说，一天的缺席就像三个秋天。在这三个秋天里，这一飞跃应该有多远？从文学的角度来看，我们可以给创作者更多的时间和空间
**贾樟柯： **我想杜导演刚才说的话让我想起了黑泽明导演多年前说过的一句话。他说，他一直在思考什么是电影，什么是电影的美。他说他仍然没有答案。他在获得奥斯卡终身成就奖时这样说。我认为所有伟大的导演都有同样的想法
因为今天这里有很多年轻的电影制作人，我真的想让杜导演简要介绍一下你是如何选择电影以及你是如何进入行业的
**杜奇峰： **当我还是个孩子的时候，我不想当导演。当时，我做这项工作只是为了谋生
事实上，我在正式进入电影行业后就开始喜欢上电影了。有许多成功和失败。我记得第一部电影是1978年在电视上拍摄的。每一次拍摄实际上都是变化 **起初，我以为我只是在弥补这些数字，而我是一名技术总监。我也在考虑如果这种情况继续下去该怎么办？ **我该怎么开枪？或者你是说当你挣够钱的时候你就不去做，你可以早点退休
杜奇峰的早期作品《死者的审判》可能在1995年和1996年就考虑到了这一点。我记得1996年是银河印象建立的时候。当时，我觉得自己已经成为了一名导演，我真的成为了一名作家
我可以成为一名好导演，我也想成为一名有影响力的导演。今天的年轻电影制作人可能读过很多导演的书和相关理论。我没有读过很多导演的书。我以前没有从事过专业学习。我从射击中学习，在学习中射击
杜奇峰创作的银河影像
**贾 张科： **杜导演除了是一位高产的导演外，还在培养年轻导演方面做了大量工作，监督了许多年轻导演的作品，并在香港举办了新一轮的年轻导演短片展。在与新一代年轻电影人合作的过程中，你发现了什么，你想与他们分享什么
**杜奇峰： **作为一名导演，我认为没有办法休息。24小时是不够的。不要谈论下班后的情况。如果你年轻人认为你需要有适当的固定工作时间，我认为这条线不适合你
年轻的主管，我认为有两件事是非常必要的， **第一个是愿景，第二个是激情(帕ssion) **没有这两样东西就没有火花，你也无法坚持。制作一部或两部电影非常简单，但制作一部真正的电影需要一生的投资，而且价格非常高
如果这是一项终身投资，我们需要能够忍受一些痛苦并有足够的决心。如果这是一场罚单游戏，我认为未来不会有任何成就。例如，一些年轻的导演甚至不知道他们的电影是做什么的，他们在未来也不会有任何成就。因此，有两件事反复强调，一是愿景，二是热情
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